MEHTERHANE UND ENTWICKLUNG DER MUSIK IN DER TÜRKEI

By Mahmut Ragıp Gazimihal

Die wirksame Anwendung der Musik in Armeen und im Krieg war ein alter und kundenspezifisch lang sichtbar in der Geschichte von sehr alten Zivilisationen. Seine klare Anerkennung und Ausdruck in der türkischen Armee, drei oder vier Jahrhunderte vor Christ anfangend, sind eine fourceful Gedächtnishilfe der Wichtigkeit von der Musik, so weit militärisches Leben betroffen wird. Die Aufzeichnungen jener alten Zeiten gehen, nicht bloß die Rolle der Musik in der Armee, bu auch, relativ betrachtet, seinem hohen standarts unter den Türken viel festsetzend. Dieselbe Aufzeichnung offenbart auch, dass Musik, im militärischen Sinn, eine vorige Bedeckung von ungefähr 25000 Jahren in der türkischen Geschichte hat. Die Zeiten, die diesen Aufzeichnungen vorangehen, haben nur legendäre Geschichten, um sich zu bieten.

Die Schule und Organisation von alten türkischen Militärischen Bändern, "Mehterhane", gechartert durch Rechtsordnungen des Einzelstaates und zur riesengroßen Vergrößerung des Osmanischen Reichs entwickelt Schritt zu halten, bestanden seit Hunderten von Jahren in der Pracht und Herrlichkeit nie verglichen vorher. 1826 wurde es abgeschafft und wurde durch neue auf dem Weststil modellierte Bänder ersetzt. Die riesige Bedeutung von "Mehterhane" liegt nicht nur in seiner ausführlichen Organisation, noch in seiner Qualität der Musik, sondern auch in seiner geistigen Macht, die die Herzen von Millionen fesselte. Die entfernten Echos jener historischen Bänder sind stil in vielen Ohren. Das ist ein Beweis, dass eine Mehrheit von Leuten, die die Musik solcher Bänder genossen, nicht bloß passive Zuschauer war. Andererseits kann man nicht helfen, hier zu erwähnen, dass "Mehterhane" rater dunkles Nachdenken in den Städten zurzeit hat. Jedoch drücken Sie die Anwendung von einigen der Musikinstrumente modelliert auf Mehterhane Bändern in Dorffesten und Zeremonien heute, klar den sich nie vermindernden Wunsch seitens der kleinen Stadt oder des Dorfvolkes aus, um mit ihrer Tradition Schritt zu halten. "Keine Hochzeit ist ohne einen DAVUL abgeschlossen, oder ZURNA" ist ein alter Ausspruch, der lange in den Herzen dieser Leute gewesen ist. DAVUL tritt für Trommel ein, und ZURNA ist eine Art Flöte. Sie stil spielen diese Instrumente mit dem feurigen Eifer, wenn die occaisons entstehen. Davul und zurna werden auch wenn weit verwertet, um die nationalen Tänze wie YALLI, BAR, HALAY und BENGIspielend;.

Küvrük (Kûs - in modernen Zeiten es wird Kös genannt)
Tümrük (Tabl Dühül - in modernen Zeiten wird es Davul genannt)
Çeng (Zil Gong - in modernen Zeiten wird es Çang (Tschang) genannt;)

Wir wissen, dass einige dieser Namen, die vom türkischen Ursprung sind, durch einige bestimmte Asiatische Dialekte waren.

Trotz all dessen ist es nicht klug festzustellen, dass diese Organisation vom reinen türkischen Charakter ist. Die Namen der Instrumente und ihrer Anwendung sind in den nachfolgenden Jahren nicht genug Beweise, um irgendetwas zu beweisen. Es gibt andere Aufzeichnung, welche unsere Behauptung unterstützen. Lassen Sie uns wieder kurz einige dieser Aufzeichnungen nachprüfen: Zwei Jahrhunderte vor Christ, ein General von der chinesischen Armee hatte einen politischen Besuch dem Palast eines türkischen Khans abgestattet. Wegen Formalitäten wurde dieser Besuch zu einer Stadt genannt Balasagun erweitert, der in Ruinen zurzeit ist. Auf seiner Rückkehr nach China schaffte der General, in sein Land einen "Tug”band zu bringen. Dieses Band gab Konzerte für das chinesische Publikum, setzt einige chinesische Chroniken fest. Unter den Instrumenten, die nach China mit diesem Band gingen, gab es denjenigen genannt "HOU KYA". Das war ein Instrument, das der Familie von Hörnern gehörte. "HOU KYA" war wurde für seinen gedrehten Körper mit Löchern darauf, und auch für seinen hohen Ton bemerkt. Das ist dasselbe Instrument, auf das sich die Persians als "NAY-I TÜRK Î" beziehen. Hier ist eine Übersetzung eines Reimpaares von Nizamî, ein XIIth Jahrhundertdichter von Persien. Er sagt, "Solch ein Echo kam aus "Nay-ı Türk î", dass alle Türken überglücklich gemacht wurden". Solche anderen Aufzeichnungen auch im Anzeigen dass "Tug" Band besetzte einen hoch bedeutenden Platz in den Palästen von Balasagun.

Wir können uns auch auf einige der in mehreren persischen oder türkischen Quellen gefundenen Behauptungen beziehen,

1. KORRENAY, Türken und Persians gehörend, ist eine Erfindung von Efrâsiyab.
2. ŞARNEY Scharney und Nay-ı Türk î gehören Hita und chinesischen Türken.
3. EfrâSiyab-Horn ist eine Erfindung von Efrâsiyab und seinem gespielten durch die Musiker der Regimente von Crimean Königen.
4. Efrâsiyab, wer der Master von Pirinç Horn ist, ist auch der Erfinder von Korrenay.

Wir haben Information von zwei lokalen Quellen desselben Jahrhunderts betreffs der Tatsache erhalten, dass der türkische Name von Efrâsiyab Alpe er Tonga Kasgarlı Mahmut, wer für uns zuerst dieser Quellen sorgt, stellt fest, dass die Einwohner der Stadt von Balasagun "neun" als eine heilige Zahl betrachteten. Meragalı Abdülkadir, wer die zweite Quelle auch mentiones der sanctitiy neun zur Verfügung stellt, wenn er sich auf die neun Melodien gespielt durch das Band jeden Tag für den König bezieht. Die riesige Bedeutung "neun" unter den Türken und Mogols liegt nicht nur in diesen Gelegenheiten erwähnt oben, sondern auch in den Beispielen der folgenden Jahre. Der vezirs des Osmanischen Reichs hatte neun "Tug" "Mehterhane" wurde aus neun Staffelstellungen zusammengesetzt.

Seitdem wir uns weiter entlang der Linie der Geschichte im Anführen dieser Beispiele bewegt haben, lassen Sie uns fortsetzen, sich auf die Zeiten im Anschluss an das Zentralasiatische Zeitalter zu beziehen. Vom Territorium von Selçuki, Ilhan î Özbek Sultane von Anda Memlûk wurde ein influental Zweig von Tabilhane nach Persien erweitert. Ein anderer Zweig von Tabilhane, dieser direkt von Asien, erreichte den Palast Delhis. In jedem Zustand, wo ein Tabilhane, auch ein der Musikkultur dieses Landes eigenartiges Repertoire organisiert wurde, war bereit. Zusätzlich dazu tauschten Nationen Tabilhane-Geschenke aus.

Ilni Batuta, der Reisende von Arabien, meldet seine Beobachtungen bezüglich Tabilhane in jedem Land, das er besucht hat. In seinen Lebenserinnerungen erwähnt er auch, dem traditionellen Davul und Zurna in Anatolia (Die erste Hälfte des XIVth Jahrhunderts) zuzuhören.

Im XV. Jahrhundert registriert der Osmane Mehterhane eine progressive Entwicklung der Organisation und des Repertoires. Das ist größtenteils wegen des Einflusses von Selçuklu Tabilhane, der bestand, vor dem Osmanen gehörte Mehterhane den Janissary Truppen nicht völlig. Jedes Armeekorps besaß entweder ein bestiegenes Band oder ein Band zu Fuß. Jedes Fort, Armeehauptquartier, vezir Staffelstellungen, sowie jede Stadtstadt und Dorf organisierten Bänder gemäß ihrer Größe. Diese Bänder hatten drei, fünf, sieben und sogar neun "KAT". Manchmal hatten eine Armeeorganisation oder eine Stadt zwei seperate Bänder. Es gab fast zehntausend Bänder im ganzen Reich.

"KAT" bedeutet die Zahl jedes Instrumentes im Band. Zum Beispiel, wenn ein Band sieben "KAT" hatte, bedeutete es, dass es sieben Instrumente jeder Art in diesem Band gab.

Die Zahl von täglichen durch Mehterhane Bänder gegebenen Freiluftkonzerten (zusätzlich zum fünf Beten-Haus von Moslems) war fünf. Das arbeitet zusammen wurden "Nöbet" genannt. Mehterhane-Bänder gaben auch Konzerte wenn Gelegenheiten wie Hochzeit oder Feiertagsfeste arised. Jedoch, während solcher Gelegenheitshandelsleute-Bänder waren mehr gefragt als die Bänder von Mehterhane. Alle diese Bänder wurden durch das Reich gestreut. Vom Peleponnesos bis die Donau, bilden Sie das Adriatische Meer zum Casbian Meer vom Schwarzen Meer nach Rotem Meer alle Länder im Osmanischen Reich genossen die Musik und Großartigkeit von Mehterhane Bändern. Solcher magnificance rührte häufig den Neid auf die Plätze Europas, und häufig sandten die europäischen Könige ihren Musik-Mastern nach dem Osmanischen Reich, um, die Methoden von Mehterhane Beobachtungen zu machen. Immer begleitete ein Mehterhane Band den ersten Osmanen Ambasadors nach Europa.

Dieser sich ausbreitende Einfluss der Mehterhane Schule in Europa ließ wieder im XVIII. Jahrhundert zur Entwicklung der Organisation der militärischen Westbänder. Jedoch begriffen die Experten der Westmusik bald, dass es sei denn, dass sie studierten und die faszinierenden Faktoren der türkischen Musik am vertrautesten ergriffen, sie vom Entwickeln und der Organisation weit sein würden, die die Organisation von Mehterhane Bändern vergleichen konnte. Consequenty, sie fangen an, mit verschiedenen Methoden zu arbeiten, und gaben so das Studieren mehterhane Schule auf.

Es kann nützlich sein, hier einige Beispiele über den Gebrauch der militärischen Musik anzuführen, um eine Unähnlichkeit zwischen dem Türkisch und den Europian Kreisen zu ziehen. Der erste betrifft die türkische Grenze in Ungarn. Der wohl bekannte Reisende von der Türkei, Evliya Çelebi registriert in seinem Buch SEYYAHNAME (Vol. VI, p.237) das Zeugen einer großartigen Leistung eines mehtername Bandes in einem türkischen Palast in Budin, Ungarn. Gemäß seiner Beobachtung hatte dieses Band sieben "KAT", und es wurde in einen gigantio Turm gelegt, der von zweitausend Soldaten geschützt wurde. Lassen Sie uns jetzt uns einem anderen Beispiel für eine Unähnlichkeit zuwenden. In demselben Jahrhundert schrieb Louis XIV, König Frankreichs, zum ersten Mal einen klaren Satz von Regulierungen bezüglich der militärischen Bänder nieder. Jedoch 1683 wollte er die Ausgaben verringern, indem er die Zahl von bestimmten Instrumenten in jedem Band kürzte. Das war tatsächlich ein fremder Weg der Wirtschaft.

Fast in denselben Jahren A. Galland ¹ meldet Betrachtung eines großartigen Umzugs in Edirne, einer Stadt auf dem Westen der Türkei. Er stellt in seinem Buch fest, dass Mehterhane Bänder, die an diesem Umzug, eingeschlossenen Instrumenten wie Nefir (fünf oder sechs in der Zahl), davul (acht in der Zahl) und Nakkare und zil teilnahmen. In seiner Beschreibung dieses Umzugs sagt A.Galland, "All das wurde mit solcher Flinkheit und Harmonie organisiert, dass alles Ausgedrücktes nichts als eine Mischung der Großartigkeit des Heldentums und der Lustigkeit ich in diesem Land nie vorher gezeugt hatte.

A. Galland.I stanbul′aAit Günlük Hatı ralar: 1972-1973. (Evliya Çelebi. Wer ein Zeitgenosse von A ist. Galland, beschreibt Nefir, der auch im Buch von A.Galland erwähnt wird. Gemäß Evliya Çelebi ist Nefir ein Musikinstrument, das in der Kategorie von Zurna der Flöte ist, aber es gibt den Ton eines Signalhornes, und seine Größe ziemlich groß ist. Es gab Löcher darauf, und eine Öffnung genannt "SIPSI" der zwischen den Zähnen wenn gelegt wurde spielend.

Das Gebrüll und Echo von fünfzehn Trommeln schufen solch ein Trugbild von Kriegen und Kämpfen, dass ich nicht finden kann, dass Wörter es hier beschreiben. Als eine gleiche Zahl von Instrumenten genannt Kös, und als sich alle anderen Instrumente den Trommeln anschlossen, ich wusste, dass wir zu einem großartigen Finale kamen. Ich kann nicht withot das Erwähnen hier passieren, dass der donnernde Ton von kös meine ganze Struktur geschüttelt, und auch eine am meisten zitternde Wirkung auf jeden erzeugt hatte, sonst präsentieren. Diese Instrumente waren vier in der Zahl in jedem Band und dem größten, auf dem ich jemals meine Augen gelegt habe. Ich glaube, dass dieses Schauspiel bereit war, ohne das kleinste Detail zu vernachlässigen, um präsentieren ein mit Wondreful-Überraschungen voller Umzug, den das Publikum nie vorgestellt, und auch einer splended Unterhaltung für den Sultan des Osmanischen Reichs zur Verfügung stellen".

Die europäischen Musik-Geliebten wurden verwendet, um Bändern zuzuhören, die Musik der weichen Qualität spielten. Natürlich schlug die Musik von mehterhane wirklich ziemlich stürmisch zu ihnen. Jedoch erwähnen einige Schriftsteller in ihren Lebenserinnerungen, die Musik von mehterhane nach dem Gewöhnen daran genießend. Sie müssen auf die ziemlich oberflächliche Arbeit des Orientalisten Villoteau an Kairo Tabilhane verweisen, wenn Sie es vorziehen, in den Eindrücken eines französischen Mannes auf diesem Thema im XVIII. Jahrhundert zu lernen. Oder wenn Sie eine ausführlichere Arbeit eines italienischen musican lesen möchten, müssen Sie sich darauf beziehen Bricht die Eindrücke von Toderini Auf, die aus seinem wiederholten listenings zu mehterhane Bändern in entwickelt wurden; ıstanbul offenbaren sogar einige von den Arbeiten von Mozart, dass dieser renowed Komponist nicht zusammen unbewusste og ähnliche Einflüsse von mehterhane war. Jedoch sind wir sicher, dass seine Eindrücke von mehterhane nichts anderes, aber kurz sind. In seinem "türkischen März", der in der Sonat-Form ist, wenn die rechte Hand die am meisten belebte und hervorragende Melodie der Flöte spielt, spielt die linke Hand die Trommel. Der persistant Bass dieser linken Hand ähnelt genau dem berühmten rhtym der Trommeln des mehterhane Bandes. Dieser berühmte rhytm von mehterhane wurde "Düyek" genannt.

In jedem Jahrhundert stand mehterhane mehreren Änderungen gegenüber. Es ist registriert worden, dass diese Änderungen nicht nur im Musikcharakter sondern auch in den Uniformen von ihm Musiker und in der Rahmenarbeit der Organisation als Ganzes waren. Wegen dieser Änderungen, und weil die Musiknoten von Liedern oder Zusammensetzungen nicht niedergeschrieben wurden, hat das ganze Repertoire von mehterhane disappearred. Wir haben Aufzeichnungen, die nur offenbaren, dass mehterhane ein offizielles Repertoire während jener Zeiten besaß. Wir wissen auch, dass es populäre Lieder gab, die durch mehterhane Bänder oder durch die Bänder von Geschäftsleuten in Hochzeiten und Unterhaltungsplätzen gespielt wurden.

Manieren und Grundsätze, die während der Konzerte von mehterhane Bändern, Regulierungen bezüglich des Zolls der Musiker, ihrer Gehälter und Entschädigungen zu beobachten sind (die durch die Bundesgesetze klar ausgedrückt wurden), die Bedingungen ihrer Baracken und das Detail ihrer Praxis in der Musik, und die Disziplin von Musik-Mastern, ihrer Hilfe und Studenten, sind alle sehr wichtigen Themen, die das zu untersuchen sind, mehterhane studierend. Jedoch kann sogar eines dieser Themen nicht in einem Artikel dieser Länge zusammengefasst werden. Von Zeit zu Zeit werden Aufzeichnungen über Mehterhane Bänder in den alten Archiven des Osmanischen Reichs gefunden.

ISTANBUL, 1957

Wir haben Informationen aus zwei lokalen Quellen aus dem selben Jahrhundert über die Tatsache, dass der türkisch Nähe von Efrâsiyab Alper Tonğa war. Kaşgarlı Mahmut, der uns mit der ersten dieser Qüllen versorgt, behauptete, dass die Einwohner der Satadt von Balasagun die „Neun“ als eine heilige Nummer betracteten. Meragalı Abdülkadir, der die zweite Quelle bietet nennte auch die Heiligkeit der neuen, wenn er sich auf die neun Melodien, die von der band jeden Tag für den König gespielt wurde. Die immense Wichtigkeit der „neun“ unter den Türken und den Mongolen liegt nicht nur in den Ereignissen, die oben genannt werden, aver auch in den Beispielen der folgenden Jahre. Die vezirs des osmanischen reiches hatten neun „Tuğ“. Mehterhane“ wurde in neun Stufen komponiert.

Da wir uns durch diese Bespiele im Gange der Geschichte bewegt haben, lassen Sie uns fortfahren, indem wir uns auf die Zeiten, die der Zentralasien Ära folgten, eingehen. Von dem Territorium der Selçukî, İlhanî, Özbek und Memlûk Sultane wurde ein einflussreicher Zweig der Tabilhane zu Persien ausgeweitet. Ein anderer Zweig der Tabilhane, der direkte von Asien, reichte zum Palast von Delhi. In jedem Staat, wo Tabilhane organisiert war wurde auch ein Repertoire, das typisch für die musikalische Kultur des Landes warm vorbereitete. Zusätzlich dazu tauschten die Länder Tabilhan geschenkte aus.

Ilni Batuta, der Reiser aus Arabien, berichtet seine Beobachtungen über die Tabilhane in jedem Land, das er besuchte. In seinen Memoiren erwähnt er auch, dass er der traditionellen Davul und Zurna in Anatolien zuhörte (In der ersten Hälfte des XIV. Jahrhunderts).

Im XV. jahrhundert stellte die osmanische Metherhane eine fortschrittliche Entwicklung der Organisation und des Repertoires fest. Dies ist hauptsächlich aufgrund des Einflusses der Selçuklu Tabilhane, welche vor der osmanischen Meterhane existierten und nicht komplett zu den Janissaritruppen gehörten. Jede Truppengattung besaß entweder eine montierte Band oder eine Band für unterwegs. Alle Forts, Militärhauptsitze, Vezirstaffel, als auch jede Stadt und jedes Dorf organisierte Bands ihrer Größe entsprechend. Diese Bands hatten drei, fünf, sieben und sogar neun „KAT“. Manchmal hatte eine Armeeorganisation oder eine Stadt hatte zwei unterschiedliche Bands. Es gab an die zehn tausend Bands im ganzen Reich.

"KAT" bedeutet die Nummer von jedem Instrument in der Band. Zum Beispiel, wenn eine Band sieben „KAT“ hat, bedeutetet es, dass es sieben Instrument jeder Art in der Band gab.

Die Nummer der täglichen Openair Konzerten, die von Mehterhane Bands gegeben wurden (zusätzlich zu den fünf Betehäusern der Moslems) war fünf. Diese Konzerte wurden „Nöbet“ genannt. Mehterhane Bands gaben auch Konzerte, wenn Ereignisse wie Hochzeiten oder Feiertagsfestivitäten sich ergaben. Jedoch, traten während solcher Ereignisse die Bands von Handelsleuten mehr auf Nachfrage als die Bands der Mehterhane. All diese Bands waren über das ganze Reich zerstreut. Von den Peleponnen zu der Danube, vom Adriatischen Meer zum Kaspischen See, vom Schwarzen Meer zum Roten Meer, genossen alle Länder im Osmanischen Reich die Musik und die Herrlichkeit der Mehterhane Bands. Solche Pracht erregte oft den Neid der Paläste in Europa und oft sandten europäische Könige ihre Musikmeister in das Osmanische Reich um die Methoden der Mehterhane zu beobachten. Eine Mehterhane Band begleitete immer die ersten osmanischen Botschafter nach Europa.

Dieser streuende Einfluss der Mehterhane Schule in Europa im XVII. Jahrhundert, führte zu der Entwicklung der Organisation der westlichen Militärsbands. Jedoch, realisierten die Experten westliche Musik bald, dass wenn sie nicht den fesselnden Einfluss der türkischen Musik genauer studierten und verstanden, würden sie weit von der Entwicklung und Organisation, die der zu der Organisation der Mehterhane Bands passt, entfernt sein. Folglich fingen sie an mit verschiedenen Methoden zu arbeiten und gaben auf die mehterhane Schule zu studieren.

Es könnte hilfreich sein hier einige Beispiel über de Nutzung der Militärsmusik zu geben um den Kontrast zwischen türkischer und europäischer Kreise herzustellen. Der erste belangt der türkischen Grenze an Ungarn. Der bekannte Reiser aus der Türkei , Evliya Celebi, schreibt in seinem Buch SAYYANHAME (Volumen.VI, S.237) über einen grossen Auftritt einer mehterhane Band in einem türkischen Palast in Budin, Ungarn, den er beobachtete. Nach seiner Beobachtung hatte diese Band sieben „KAT“ und der Auftritt fand in einem gigantischen Turm, der von Tausenden Soldaten bewacht wurde, statt. Nun lassen Sie uns zu einem anderen Beispiel zum Kontrastieren kommen. Im selben Jahrhundert, schrieb Der König von Frankreich, Louis XIV, zum ersten Mal eine klare Zusammenstellung von Regulationen, die Militärbands angingen. Jedoch, wollte er 1683 die Ausgaben verringern indem er die Nummer gewisser Instrumente in jeder Band runterschraubte. Dies war wirklich einer merkwürdige Art der Wirtschaft.

Fast in den selben Jahren, notiert A. Galldand einen fesselnden feierlichen Umzug in Edirne zu sehen, in einer Stadt westlich der Türkei. Er behauptet in seinem Buch, dass Mehterhane Bands, welche an diesem Umzug teilnahmen, Instrumente wir Nefir (Fünf oder Sechs an der Anzahl), Davul (Acht) und Nakkara und Zil beinhalteten. In seiner Beschreibung dieses Umzugs, sagt A. Galland, dass „All dies wurde mit solch einer Gewandtheit und Harmonie organisiert, dass alles nichts aber eine Mischung von Größe, Heroismus und Fröhlichkeit, die ich nie zuvor in diesem Land gesehen hatte, ausdruckte. Das Getöse und Echo der fünfzehn Trommeln schafften solch eine Illusion von Kriegen und Kämpfen, so dass ich keine Wörter finden kann um das hier zu beschrieben. Als eine gleiche Anzahl von Instrumenten, Kös genannt und alle andere Instrumente zu diesen Trommeln dazukamen, wusste ich wir würden zu einem grossen Finale kommen. Ich komme nicht umher ohne den kolossalen Klang der Kös meine Präsenz zum Zittern brachte und auch einen bebenden Effekt auf fast allen anderen hatte. Von diesen Instrumenten gab es vie in jeder Band und sie waren dies grössten die ich je gesehen hatte. Ich glaube, dass dieses Spektakel vorbereitete wurde ohne jegliches Detail zu übersehen um einen Auftritt zu präsenteren, dass voller wundervoller Überraschungen war, die Öffentlichkeit nie zu Sehen bekommen hatte und um auch prächtige Unterhaltung für den Sultan des Osmanischen Reiches zu schaffen.“

Die europäischen Musikliebhaber waren daran gewöhnt Bands, die Musik mit leichter Qualität spielten, zu hören. Natürlich stach die Musik der Mehterhane eher als heftig heraus. Jedoch erwähnen manche Schreiber in ihren Memoiren, dass sie die Musik der Mehterhane genossen nachdem sie sich an sie gewohnten. Man muss auf die eher oberflächlichen Werke über die Kairo Tabilhane des Orientalisten Villoteau Bezug nehmen, wenn man die Eindrücke eines Franzosen über dieses Thema im XVII. Jahrhundert lernen möchte. Oder wenn Sie ein detailliertes Werk eines italienischen Musikers lesen möchten, müssen Sie sich auf die Eindrücke von Pries Toderini, die sich aus seinem wiederholten Zuhören der Mehterhane in Istanbul heraus entwickelten verlassen. Sogar einige von Mozarts Werken verraten, dass dieser renommierte Komponist nicht komplett unaufmerksam auf die Einflüsse der Mehterhane war. Jedoch, sind wir sicher, dass diese Eindrücke der Mehterhane nicht anderes als momentan sind. In seinem „Türkischen Marsch“, welches in Sonatenform ist, spielt die linke hand die Trommel, wenn die rechte Hand die meist animierte und brillanteste Melodie der Flöte spielt. Der ausdauernde Bass dieser linken Hand ähnelt genau dem berühmten Rhythmus der Trommeln der Mehterhaneband. Dieser berühmte Rhythmus der Mehterhane wurde „Düyek“ genannt.

In jedem Jahrhundert begegnete die Mehterhane unterschiedlichen Veränderungen. Es wurde bemerkt, dass diese Veränderungen nicht nur im musikalischen Charakter waren, sondern auch in dem Uniformen der Musiker und im Rahmen der Organisation als Ganzes. Aufgrund dieser Veränderungen und dem Fehlen von geschriebenen musikalischen Noten der Lieder oder Kompositionen, verschwand das ganze Repertoire der Mehterhane. Wir haben Belege, die nur beweisen, dass die Mehterhane ein offizielles Repertoire in diesen Zeiten besaßen. Wir wissen auch, dass es populäre Lieder gab, die von den Mehterhanebands oder von den Bands der Handelsleute bei Hochzeiten oder Unterhaltungsorten gespielt wurden.

Methoden und Prinzipien, Regulationen bezüglich der Gebräuche der Musiker, ihre Gehälter und Vergütungen (welche deutlich von Gesetzen festgesetzte wurden), die Umstände ihrer Baracken und das Detail ihrer Praxis in Musik, und die Disziplin der Musikmeister, ihre Assistenz und Schüler , die während diesen Konzerten der Mehterhanebands beobachtet wurde, sind alle sehr wichtige Themen, die beim Studium der Mehterhane untersucht werden müssen. Jedoch, nicht einmal ein einziges Thema unter diesen kann in einem Artikel dieser Länge zusammengefasst werden. Von Zeit zu Zeit werden Aufzeichnungen über die Mehterhanebands in den alten Archiven des Osmanischen Reiches gefunden.