REFORM IN DER MUSIK NACH TANZIMAT

by Mahmut Ragıp Gazimihal

Es ist bekannt, dass bis zum XVII.Jahrhundert die Polyfonie in Europa in der dauernden Entwicklung in der Kirche nur war. Es ist auch bekannt, dass die Volksmusik dieses Zeitalters für sich selbst eine verschiedene Qualität geschaffen hatte als die Musik der Ostzivilisation. Während der Kreuzzüge hatte der Europians mehrere Musikinstrumente von den Asiaten gegriffen. Diese Instrumente wurden gestellt, um in Europa zu verwenden, als Gruppen Musik spielten, die religiöse Qualitäten nicht hatte. Araber Spaniens hatten die Asiatische Musik nach Europa in einer früheren Zeit getragen. Im Gegensatz zu all diese können wir thar während des XVII. Jahrhunderts sagen einige Katholische Missionare hatten versucht, die Form der Polyfonie zu einigen entfernten kulturellen Zentren in Asien einzuführen. Jedoch mussten die Lehren dieser Missionare riesengroße Gebiete des Landes bedecken, und infolgedessen erwiesen sich ihre Anstrengungen, wertlos zu sein. Wenn wir uns auf die Musikbewegungen in unserem Land beziehen, können wir nicht wir selbst davon Abstand nehmen, uns an einige der Catholis Gemeinschaften in Galata und Izmir, zwei Hauptzentren in der Türkei. Es gab mehrere churchs in solchen Gemeinschaften, und Organe wurden in ihnen geschlossen. In anderen Gemeinschaften, wo Europa Leute tauscht, lebte und auch in der französischen Botschaft, Musiksammlungen und Tanzparteien wurden gehalten, in dem Instrumente wie clavsen, Geigen und Kitt gespielt wurden. In einigen Aufzeichnungen gibt es gelegentliche Verweisung betreffs der Tatsache, dass manchmal türkische Gäste zu solchen Sammlungen eingeladen wurden, und das häufig wörtliche Diskussionen der Ost- und Westmusik verursachte. Jedoch, teilweise wegen der verschiedenen Ausbildung des Ohrs, und teilweise zum Unterschied nach der Meinung, immer hat es eine Opposition gegen jene ersten Muster der Westmusik in der Türkei gegeben. Dieser Widerstand auf unserer Partei ähnelt sehr viel dem Widerstand der Katholischen Kirche zur instrumnetal Musik. Es ähnelt auch der Abgeneigtheit seitens der Araber Spaniens, um Versuche von "Organum" zu machen.

1839 Premierminister Mustafa Pasha; hatte ein ausführliches Gesetz, das zum Ziel hatte, Reformen in der Verwaltung und den politischen Feldern des Osmanischen Reichs zu machen. Diese Bewegung wird "Tanzimat" genannt.

Es ähnelt sogar der Teilnahmslosigkeit der Ostkirche zur Polyfonie der Katholiken. Während jener Jahrhunderte hatte Polyfonie mystische Qualitäten. Die Grup "Musik" von Moslems wurde andererseits durch Saiteninstrumente gespielt und hatte tiefe Qualitäten. Sein Toncharakter verlangte eine verschiedene Technik der Ohr-Ausbildung. Nicht nur waren Lieder von Auslandszungen, sondern auch Musikinstrumente von Auslandsländern überhaupt in der Türkei nicht populär. Die Grup türkische "Musik" und die türkische Volkskunde schulden die Bewahrung ihrer Originalität und ihrer Entwicklung zu diesen Bedingungen. Jedoch waren diese, die contitions Partei änderte, als eine tiefe Musikentwicklung sichtbar im Westen, aber stil der Einfluss der Westmusik wurde, davon weit, in die türkische Kultur einzudringen. Dieses Mal war das wegen geografischer Bedingungen. In seiner privaten Eckpolyfonie des Westens hatte dazu geneigt, sich in der Kompliziertheit zu entwickeln. Virtuosität war populär geworden und hatte sich als eine Technik von Saiteninstrumenten entwickelt. Diese zwei Hand auch gezogen eine Barriere zwischen den zwei Welten. Mit anderen Worten konnte türkische Kultur nicht absorbe harmonical Musik bis zum Anfang des letzten Jahrhunderts.

Wir sehen eine geringe Änderung in dieser Situation während der ersten Jahre von "Tanzimat". Gruppen, die Verbesserungen stattdessen Angelegenheiten sowie in der Musik widerstanden, waren von Angesicht zu Angesicht mit anderen Gruppen des Intellekts gekommen, die neue und frische Ideen hatten. Solche neuen Gruppen nahmen dieses Problem der Musik eher auf eine dilettantische Weise, aber wegen ihrer guten Absichten auf sie waren nicht weit vom Produzieren einer Wirkung. In der Folge wurde der Grundsatz, der "die Erste intellektuelle Neigung, später Renovierung in der Kunst" sagte, ein Ideal für diese neuen intellektuellen Gruppen. Diese Situation ähnelt der Geburt der Oper in Florenz infolge des situmilations der Humanisten.

Zum ersten Mal unter dem Östlichen die nahen kulturellen Ostzentren, der Palast des Sultans in Istanbul wurde insterested das Studieren und Lernen der Westmusik. Berühmte Maestros wie Giuseppe Donizetti wurden zu eingeladen; Istanbul 1828. Vor diesem Datum, 1820, wurden Bänder für die kürzlich feststehenden militärischen Truppen gebildet. Diese Bänder wurden "tambur-größer" genannt. Altough Mehterhane wurde zum ersten Mal 1826, ein militärisches Institut für die Musik, genannt "Muzıkai Hümayun", wurde 1831 gegründet. Diese neue Schule war unter der Aufsicht des Sultans.

Die Konservatorien Europas wurden gegründet nach dieser Schule in Istanbul, und schlossen sie alle Arten von Musikstudien in ihrem cirriculum nicht ein. Eventuell "Muzıkai Hümayun" hatte Vorrang vor den Schulen der Musik in Europa.

Sultan Abdülmecid, ein Musik-Geliebter selbst, hatte gewünscht, dass seine Themen auch die Melodien dieser neuen Form der Kunst genießen würden. Um seinen enthusiam nicht nur zu zeigen, hatte er ein Theatergebäude, genannt "Naum Tiyatrosu", in Beyoglu İstanbul sondern auch hatte er jeder Leistung beigewohnt und hatte coverded das Defizit vom nationalen Finanzministerium. Die Operation dieses Theaters machte seit 30 Jahren weiter, am Ende deren das Gebäude (1840-1871) geschlossen wurde. Jedoch wurde ein anderes Theaterhaus gebaut in Besiktas Istanbul.

Außer den militärischen Bändern gab es "Kammermusik-Gruppen" in den Palästen. Diese Gruppen gaben Konzerte Frauen, die in Harems und Männern lebten, die in "selâmlık”waren; Harem ist die Abteilung, wo Frauen leben und "selâmlık" wird Männern gewidmet. Die Musiker solcher Gruppen, dass gespielt für Frauen alle Frauen waren. Sie pflegten, Konzerte in der Kleidung von Männern zu geben. Während jener Jahre pflegte nur ein Konservatorium in Venedig, Frau-Studenten zu akzeptieren. Natürlich wunderten sich Ausländer, die Konzerten in den Otoman Palästen beiwohnten, immesely, als sie türkische Frauen bezeugten, die Musikinstrumente wie Geige, Bass, Flöte und sogar Waldhorn spielen.

Welches Mitleid, dass diese Schule des Palasts des Sultans einen weiteren Schritt in seiner Entwicklung nicht machen konnte. Es konnte nur die Ausbildung in der Musik genug für Raum-Konzerte zur Verfügung stellen. Kein instructure dachte jemals an Ausbildung ein Solist. Keine Versuche wurden gemacht, um eine nationale Oper zu organisieren. Der Schullehrplan schloss Kurse im Bestehen der Musik und Chor-Singen aus. Keiner gab Kredit der Idee davon, fünfzehn oder zwanzig sehr jungen Studenten an das Hauptkonservatorium in Italien zu senden. Sogar Versorgung eines allgemeinen kulturellen Hintergrunds für die Studenten war neglecded. Der Sultan hatte gefragt, dass ein berühmter violonist dazu zu Istanbul und sehen die Schule. 1848 stattete Henry Vieutemps einen Besuch dieser Schule mit seiner Pianist-Frau ab. Er hatte nichts als Wörter für die Unangemessenheit der Fakultätsmitglieder der Schule gesagt. Dieser große Künstler hatte den ersten Absolventengeiger des Konservatoriums Budapests erzogen. Wir verstehen, dass er in die Fakultät von "Muzıkai Hümayun” hatte nicht eingeschlossen werden wollen.

Soziologische Krise und Kriege werfen häufig die Entwicklung der Musik in der Türkei um. Kurz gesagt, die Verbesserung von Tätigkeiten in der Musik musste bis zu den Tagen der türkischen Republik (1923) warten, als ein neues Bildungsministerium gegründet werden sollte, und wenn das Studieren in der Musik auf der gesunden Basis in Ankara, Hauptstadt der Türkei beginnen würde. Die ausführliche Studie der Musik wurde ins Programm von Atatürk, den Führer der modernen Türkei eingeschlossen. Der erste Schritt kam aus den vereinigten Anstrengungen der alten Palastmusiker und der jungen Musiker der Republik. Zusammen gaben sie die ersten symphonischen Konzerte.

Alle Faktoren, die retrogrations in der Musik während der alten Tage verursacht hatten, wurden beseitigt, als eine neue Schule, "Musiki Muallim Mektebi" (Schule für Lehrer der Musik) 1924 geöffnet wurde. 1936 "trat Musiki Semineri" (Priesterseminar in der Musik) und Staatskonservatorium in existance ein. Dann 1946 wurden eine Zustandoper und ein Zustandtheater geöffnet. Ein presidental philarmonic Orchester und ein presidental Band wurde 1924 gebildet. Eine Schule für militärische Bänder, Radiostationen und ein seperate Orchester für die Oper fing an zu funktionieren, weil Jahre vorbeigingen. Das Chor-Singen, Musiker, die in Europa, Amateurorganisationen, Autowerkstätten, Herausgebern von Musik-Platten, einem organisierten Archiv für die türkische Volkskunde (1937) und eine Schule für das Ballett erzogen wurden (zuerst Absolventen 1957) folgte den anderen Einrichtungen.

Eine große Zahl von Komponisten leistete hervorragende Beiträge. Unter ihnen Adnan Saygun, Cemal Resit, Ferit Alnar, Necil Akses und Ulvi Erkin sind das Erwähnen hier wert.

Die Energie und der Wunsch der jungen Musiker versprechen eine Zukunft. Wir haben jetzt nicht nur das Gruppenspielen des Singens sondern auch die Solisten und die Künstler mit starken kulturellen Hintergründen. Die Musikentwicklungen in Istanbul sind nicht weniger als die in Ankara gemachte Entwicklung. Das Konservatorium in Istanbul gibt oft symphonische Konzerte und das Chor-Singen. Das Gebäude eines neuen Operngebäudes wird bald vollendet. Gerade kürzlich wurden preperations in Izmir, um ein Konservatorium zu öffnen. Andere Städte sind auch beschäftigt, ihre Mittel in der Musik verbessernd. Alle Schulen haben ihre Kurse in der Musik verbessert. Die Entwicklung der Musik macht bescheidene bu zuverlässige Schritte in der Türkei.

Was für eine Schande, dass die Schule des Palasts des Sultans nicht weiter Schritte in der Entwicklung unternehmen konnte. Es konnte nur genug Ausbildung in der Musik bieten, dass es für Kammerkonzerte reichte. Kein Lehre dachte darüber nach einen Solisten zu trainieren. Es wurden keine Versuche gemacht um die nationale Opera zu organisieren. Die Schulkursus enthielten keine Kurse in Musikkomposition und Chorsingen. Keiner gab der Idee fünfzehn oder zwanzig sehr junge Schüler zu dem führenden Konservatorium in Italien zu schicken eine Chance. Es wurde sogar vernachlässigt den Schüler n generellen kulturellen Hintergrund zu geben. Der Sultan hatte einen bekannten Violinisten gefragt nach Istanbul zu kommen und die Schule anzuschauen. In 1848 zahlt Henry Vieutemps einen Besuch zur Schule mit der Frau des Pianisten. Er hatte nichts anderes bemerkt außer dem Missverhältnis der Fakultät der Schule bemerkt. Dieser großartige Künstler hatte den ersten diplomierten vom Konservatorium in Budapest heraufgezogen. Wir verstehen, dass er nicht wünschte in der Fakultät der „Muzikai Humayun“ einbezogen zu werden.

Soziologische Krisen und Kriege setzen oft die Entwicklung der Musik in der Türkei in Bewegung. Kurz gesagt, hatte die Verbesserung der ausländischen Aktivitäten in Musik bis du den Tagen der Türkischen Republik (1923) zu warten, wenn ein neues Bildungsministerium gegründet wurden und wenn das Studium der Musik auf solider Basis in Ankara, der Hauptstädte der Türkei begann. Detailliertes Studium der Musik wurde in die Programme von Atatürk, dem Führer der modernen Türkei, aufgenommen. Der erste Schritt entstand aus den gemeinsamen Bemühungen der Musiker aus dem alten Palast und den jungen Musikern der Republik. Sie haben die ersten symphonischen Konzerte zusammen.

Alle Faktoren, die in den alten Tagen Rückentwicklungen in der Musik zur Folge hatte, wurden mit der Eröffnung einer neuen Schule, der „Musiki Mualim Mektebi“ (Schule für Musiklehrer) in 1924 eliminiert. 1936 wurde die „Musik Semineri“ (Seminar in Musik) geschaffen. Dann wurden 1946 eine Staatsoper und ein Staatstheater eröffnet. In 1924 wurden eine präsidiale Philharmonieorchester und eine präsidiale Band geformt. In den folgenden Jahren begannen Schulen für Militärsbands, Radiostationen und ein separates Orchester zu existieren. Musiker, Chorsänger, die in Europa ausgebildet waren, Amateurorganisationen, Reparaturwerkstätte, Verlage für Notenblättern, ein organisiertes Archiv für türkische Folklore (1937) und eine Schule für Ballet (erste Absolventen in 1957) folgten den anderen Institutionen.

Eine große Anzahl von Komponisten machten ausgezeichnete Beiträge. Unter ihnen sind Adnan Saygun Cemal Reşit, Ferit Alnar, Necil Akses und Ulvi Erk erwähnenswert.

Die Energie und der Wunsche junger Musiker versprach eine blühende Zukunft. Wir hatten nun nicht nur Gruppensänger aber auch Solisten und Künstler mit starken kulturellen Hintergründen. Die musikalischen Entwicklungen in Istanbul sind nicht geringer denn die Ankara. Das Konservatorium in Istanbul gibt regelmäßige Symphoniekonzerte und Chorauftritte. Die Konstruktion des neuen Operngebäudes wird bald zu Ende gestellt. Erst vor kurzem wurden Vorbereitungen für das öffnende Konservatorium in Izmir fertig gestellte. Alle Schulen haben ihren Unterricht in Musik verbessert. Die Entwicklung der Musik entwickelt sich in mäßigen aber versprechenden Schritten fort.

2. A. Galland. İstanbul'a Ait Günlük Hatıralar: 1972-1973. Evliya Celebi, der ein Zeitgenosse von A. Galland ist beschreibt Nefir, das auch in dem Buch von A. Galland erwähnt ist. Evliya Celebi nach ist Nefir ein musikalisches Instrument, das in der Kategorie der Zurna der Flöte ist, aber den Klang einer Trompete ähnelt und auch eher grösser ist. Es gibt Löcher darauf und eine Öffnung, die sich „SIPSI“ nennt und während dem Spielen zwischen die Zähne genommen wird.

3. 1839 hatte Premierminister Mustafa Resit Pasa ein detailliertes Gesetz, das auf Reformen in der Administration und den politischen Feldern des Osmanischen Reiches zielte, verkündet. Diese Bewegung wurde „Tanzimat“ genannt.