Eine "Lavta"

TÜRKISCHE KLASSISCHE MUSIK

FORMEN

Die türkische Volksmusik kann in zwei Grundformen geteilt werden:

Die Volklieder (mit Text)

Die instrumentale Volksmelodien

Obwohl solch eine allgemeine Abteilung gültig ist, gründet die türkische Volksmusiktradition auf den Liedern. Folglich besteht %95 des vorhandenen Repertoires aus Liedern. Die instrumentale Melodien treten meistens in den Formen von Tanzstücken auf. Außer dieser Gliederung müssen die formalen Strukturen und die Arten der Lieder erwähnt werden. Denn diese Arten sinf die Grundelemente, die die Formen bestimmen. Das Wort “türkü” wird ohne eine Unterscheidung zwischen den Formen zu machen, für alle Lieder in der türkischen Volksmusiktradition verwendet. Aber der Begriff “türkü” ist nur für die Lieder gebräuchlich. Im Allgemeinen wird angenommen, daß der Ursprung dieses Begriffs das Wort “Türk” ist. Für alle anonymen Stücke, die vom türkischen Volk geschaffen sind, wird dieser Begriff verwendet.

Im Ganzen werden die Volkslieder über ein bestimmten Ereignis komponiert. Diese Ereignisse können entweder von großer Bedeutung sein, die das ganze Volk interessieren oder es sind lokale Geschechnisse innerhalb einer kleinen Umgebung. Liebe, Heimweh, Tod, Feldzüge, Flut, Kriege sind einige Hauptbespiele.

Von diesen Standpunkt aus betrachtet können die Volkslieder in zwei Grundformen behandelt werden:

Uzun hava
Kırık hava
(Das sind nur wörtliche Übersetzungen.)

Uzun Hava’s sind die Melodien, die freie Rhythmus (parlando) haben. Diese Form zeigt keinen regelmäßigen Rhythmus, aber wird innerhalb einer bestimmten traditionalen Muster gesungen. Der Begriff "uzun hava" ist im Volksgebrauch nicht geläufig. Statt dieses Begriffs sind die Namen der bestimmten Formen von uzun hava geläufiger. Manche sind: Hoyrat, Maya, Bozlak, Elezber, Müztezat, Tecnis, Barak Havası, Gurbet havası usw…

Kırık Hava’s sind Melodien, deren rhytmisches Charakter und Taktmaß sind klar. Zusammen mit einem regelmäßigen Rhythmus werden sie innerhalb der traditionalen Muster gesungen. Viele Kırık Hava’s sind zugleich auch Tanzstücke. Wie der Begriff "Uzun Hava”, wird der Begriff "Kırık Hava" ist im Volkskontext nicht geläufig verwendet. Statt dessen werden manche Artnamen verwendet, die die Form bestimmen. Einige von diesen sind: Karşılama, Halay, Bar, Horon, Bengi, Zeybek, Semah und Teke Zotlatması.

Die Arten von Uzun Hava:

Hoyrat: Hoyrats sind eine Form von Uzun Hava und sie werden mit den anzüglichen Manis gesungen. Im Land sind Hoyrata folgendermaßen ausgebreitet: Ab Sivas in ganzen Ost-Anatolien, Südost-Anatolien und Kerkük (heute liegt Kerkük im Irak). Sie werden folgendermaßen bezeichnet: Gelin (Braut) Hoyratı, Nöbetçi (Wächter) Hoyratı, Kesik (Abgeschnitten) Hoyrat und Muçula Hoyratı.

Maya: Maya ist die verbreiteteste Art von Uzun Hava in der türkischen Volksmusik. Sie sind fast in jeder Region vorhanden. Nach einer instrumentalen Einleitung (diese Einleitung kann freie Rhytmus haben) wird Uzun Hava im freien Form gesungen. Zwischen den Versen wird die gleiche instrumentale Einleitung gespielt. Am meisten begegnet man Mayas in Ost- und Süd-Anatolien. Mayas handeln von Naturereignissen und Sozialfällen.

Bozlak: Das Wort "bozlak" bedeutet jammern, schreien. Bozlaks sind musikalische Schrei, die Jammergeschreie der Menschen ähneln. Sie werden überwiegend in Zentral Anatolien und in den Provinzen Maraş und Antep gesungen. A als die Grundlage nehmend, enthält Bozlak entsprechend zweiter Grad (Halbton) B oder 3-komas B (Viertelton). Die allgemeinsten Arten von Bozlak sind: Avşar bozlağı, Türkmen bozlağı, Kırşehir bozlağı, Şekerdağı bozlağı, Kırat bozlağı, Katırcıoğlu bozlağı und Aydost bozlağı.

Gurbet Havası: Gurbet havası ist eine Art von Uzun Havas, die in der “Teke” Region des Südwestens der Türkei gespielt und gesungen wird. Meistens beziehen sie die Themen “Fremde” und “Sehnsucht” ein. Einige der besten bekannten Gurbet Havas sind: Avşar Beyleri (Die Avşar Herren), Güllük dağı (Der Roseberg), Ne dönersin Kahpe Felek, Çıktım Gurbet Ele Geri Gelinmez.

Divan: Divans sind eine spezielle Art on Uzun Havas, die sowohl mit dem quantitierenden Versmaß als auch mit den Silberzählenden Versmaß gesungen wird. Sie werden innerhalb der Muster des quatitierenden Versmaßes “failatün / failatün / failatün / failün,” oder innerhalb der Muster des silbenzählenden Versmaßes 11-15 gesungen. Nach einer rhytmischen Einleitung kommt meistens die Vokalpartie von Uzun Hava. Danach wird die gleiche Zwischenmelodie gespielt. Es gibt manche Divans, deren instrumantale Partien in den freien Rhytmus (parlando rubato) sind. Obwohl Divans in vielen Bereichen von Anatolien durchgeführt werden, treten sie meistens in Zentral- und Ostanatolien auf.

Ağıt: Ağıts (die Todeklage) sind eine Art von Uzun Havas, deren Inhalt von tragischen Einzelfällen und Naturereignissen handelt, die tiefe Spuren im Kollektivbewußsein hinterlassen haben. Ağıts haben wegen ihrer Melodiecharakter eine regionale Eigenschaft. Zum Beispiel können ihre Themen eine Naturkatastrophe wie eine Flut oder ein Erdbeben sein; aber können auch der frühe Tod einer Braut oder der Verlust eines jungen Mannes im Krieg. Am meisten werden sie nach einer Tod gesungen. In fast jeder Region von Anatolien gibt es Frauen, die als Totenklagesänger bekannt sind. Sie singen eine Klage, die die Eigenschaften der Verstorbenen zum Ausdrucke bringen. Ağıts können sowohl in Form von Uzun Hava, als auch in Kırık Hava sein.

Die Arten von Kırık Hava:

Wie oben definitiert wurde, haben Kırık Havas, die eine bestimmte Rhytmusstruktur und sind überall im Land zufinden. Sie umfassen nicht nur die Lieder, sondern auch die instrumentale Melodien. Also beinhalten Kırık Havas auch instrumentale Melodien.

Die Namen der unterschiedlichen Arten von Kırık Havas ändern sich entsprechend der Region, Kontext und Zweck, für die sie durchgeführt werden. Sie begleiten normalerweise einen Tanz. Es ist ganz gewiß, daß der Begriff “oyun havası” von hier hervorgegangen ist. Jedoch halten gesungene Oyun Havas auch einen bedeutenden Platz in der türkischen Volksmusik. Jede Region hat ihre spezielle Spiel- und Singweise. Jede Region hat verschiedene literarische, musikalische und stilistische Eigenschaften. Das ist eine Reflexion der sozialen, geographischen Eigenschaften und der wirtschaftlichen Lage.

Deyiş: Der Begriff “Deyiş”, der in jeder anatolischen Region zu finden ist, wird bei derDefination der Lieder verwendet. Im speziellen Gebrauch werden sie in der Alevi-Bektaşikreisen innerhalb den Melodiemustern gesungen und ihre Gedichte müssen unbedingt zu einem Aşık gehören. Deyiş kann sowie ein mystisches Thema, als auch verschiedene soziales Thema beinhalten.

Nefes: Sie werden am meisten in der Bektaşi Gesellschaft gesungen. Sie sind mystische oder soziale Hymnen.

İlahi: Sie sind die Lieder/die liturgische Hymnen, die während einer religiösen Zeremonie in einem Derwischorden gesungen werden, die die Teorien der islamischen Mystik akzeptiert haben. Es gibt keine Begrenzung für die melodische Charakteristikum. Aber die Themen von ilahîs sind mystisch. Neben diese gibt es auch ilahîs, die während der Rituale der Hennanächte und Hochzeiten gesungen werden.

Halay: Halay ist eine Tanzform, die in Ost- und Südöstlichem Anatolien überwiegend ist. Normalerweiße bestehen Halays aus einem Abschnitt, aber manchmal erscheinen sie auch in mehreren Abschnitten. Wenn sie mehr als einen Abschnitt enthalten, werden die Abschnitte im allgemeinen wie im westlichen Suitform aufeinanderfolgend und bei Zunahme des Tempos gespielt. Auftretend im Lied und in den instrumentalen Arten, werden Halays normalerweise im Freien getanzt und gespielt und werden von davul und zurna begleitet. Die hauptsächliche Halayregionen sind Kırşehir, Sivas, die ganze Südostanatolien,Yozgat und Umgebung. Halays und ihre Abschnitte sind durch bestimmte regionale Namen bekannt wie Ağırlama, Yanlama, Sıkıştırma, İkileme, Yeldirme usw.

Bar: Bars sind die Tanzmelodien, die in Ostanatolien (von Artvin bis Kars, Erzurum, ein Abschnitt von Erzincan, Ağrı und Van) gesungen und getanzt werden. Wie bei Halays, wenn es Abschnitte gibt, werden sie Ende-auf-Ende gespielt. Es gibt Bars mit Texten sowie ohne. Zusätzlich, gibt es männliche und weibliche Bars, mit unterschiedlichen Charakteristikum.

Bars der Frauen: Çift Beyaz Güvercin (Ein Paar weiße Tauben), Aşaktan Gelirem.

Bars der Maenner: Baş Bar (Haupt Bar), İkinci Bar (Zweite Bar).

Semah: Sie sind die Tanzlieder, die gespielt und im Kontext der religiösen Zeremonien der Alevi und Bektaşi Gesellschaften gesungen werden. Je nach der Region ändert sich der Name, mit Varianten wie semah, zemah, zamah, zamak usw. Die Verteilung von Semahs im Land ist ein Thema, das bis heute noch nicht richtig erforscht wurde. Aber wo Alevis oder Bektaşis gibt, dort wird es sicher Semahs geben. Semahs können sowie von Männern und von Frauen zusammen, als auch nur von Männer oder nur von Frauen getanzt werden. Die Personenzahl muß wenigstens zwei oder mehr sein. Semahs werden von Bağlamas der unterschiedlichen Maße begleitet. Zusätzlich können sie von kabak kemane (Kürbisgeige) in den ägäischen und Mittelmeerregionen begleitet werden; und in Ost- und Zentralanatolien, werden sie manchmal von der Violine begleitet. Obwohl Semahs in einer Vielzahl der unterschiedlichen Rhythmus auftreten, sind die meisten, die zur Zeit gesammelt worden sind, in den Taktmaß von 9. Semahs werden während am Ende der Versammlungen, die als Cems bekannt sind, gespielt und getanzt. Sie können nur eine oder einige Abschnitte enthalten. Unten sind einige Klassifikationen von Semahs:

Semahs, die nach Stadt, Bezirk und Provinz benannt sind:
Erzincan semahı, Keskin semahı, Şiran semahı.

Semahs, die nach Vogel- und Tiernamen benannt sind:
Turnalar semahı (Kräne), Kırat (Pferd der Steppen) semahı.

Semahs, die nach Personen oder Gruppen benannt sind:
Hızır Paşa semahı, Koyun Baba semahı, Kırklar semahı, Hubyar semahı

Zeybek: Zeybek ist eine Art der Tanzmelodie, entweder mit oder ohne Text, die innehalb der ägäischen Region und der Teile der Mittelmeerregion gesungen und getanzt wird. Männer und Frau tanzen es separat. Zeybeks der Männer haben heldenhafte Haltung.. Zeybeks werden in erster Linie in Begleitung von davul und zurna, aber auch von Instrumenten wie der Bağlama Familie, Kabak kemane (Kürbisgeige),Darbuka (Vase-shaped Trommel) und Kaşık (hölzernen Löffeln) getanzt. Sie treten in den langsamen, mittleren und schnellen Tempus auf. Zeybeks werden auch in einigen anderen Provinzen des Landes, einschließlich Ankara, Çankırı und Kastamonu angetroffen.

Teke Zortlatması: Sie werden in der “Teke” Region von der südwestlichen Türkei gespielt und gesungen. Sie sind lebhafte und schnelle Tanzmelodien, die in dem Takmaß von 9 gespielt werden.

Horon (horan, horom): Horon ist eine lebhafte Tanzform, die sich hauptsächlich im Schwarzmeer Gebiet konzentriert hat. Sie werden hauptsächlich der lokalen Dreizeichenkette Geige, kemençe begleitet, aber werden auch manchmal von davul und zurna gesungen und getanzt, kaval oder tulum (doppelt-bohren Sie Bagpipe). Außer den 7 und 9 Metern, die allgemeinste sind, gemischtmeßinstrumente treten Sie auch innerhalb der horon Gruppe auf.

Hora: Horas sind Melodien, die in Thrazien gesungen und gespielt werden. Im Unterschied zu Karşılama Form sind sie allgemein in Meßinstrumenten von 2 und von 4 im Vergleich mit der karşılama Form.

Karşılama: Karşılamas sind Tänze, die hauptsächlich in Thrazien, Marmar Gebiet und in den Städten Giresun und Ordu, gegenzeitig getanzt werden. Sie sind meistens 9-meter. In manchen Gebieten Anatoliens werden sie als “karşı-beri”, “var-gel” genannt.

Mevlid : Mevlid ist eine musikalische Form, die von Süleyman Çelebi in Volkssprache geschrieben wurde und sich mit der Geburt des Propheten Muhammed befasst. Dieses Werk besitzt eine besondere Stellung in der türkischen Literatur. Es wird sowohl an religiösen Anlaessen und traditionell auch bei Geburten und Todesfaellen gelesen. Das Werk wurde bis heute in den verschiedenen Tonarten ohne Bindung an eine bestimmte Taktfolge komponiert und breitete sich als eine Überlieferung des Meisters an seinen Gesellen aus. Die Melodie wird überwiegend frei improvisiert. Diesem Umstand wird beim Mevlid eine besondere Bedeutung beigemessen. Jeder Mevlid-Darbieter nimmt nach seinem Geschmack , seiner musikalischen Ausbildung und seinem Wissenstand über die Makam Aenderungen und Ergaenzungen im Werk vor.

Mersiye : “Mersiye“ ist der Ausdruck für Werke in Form eines Gedichts , die in Erinnerung an die Gestorbenen geschrieben wurden und ohne Bindung an einen Taktmaβ dargeboten werden. Diese Gedichte können von Musikern in allen Tonarten formfrei improvisiert werden. Es gibt jedoch Noten von einigen wichtigen Mersiye , die mit einem bestimmten Taktmaβ komponiert wurden. In der türkischen Literatur kommen Gedichte dieser Art öfters vor. Von Volksdichtern werden solche Mersiye als “Ağıt“ (Trauerode) bezeichnet.

Şuğul : Wenn arabische Gedichte mit religiösem Inhalt oder Teile davon in Form eines Psalms komponiert werden , werden sie “Şuğul“ genannt. Diese werden in den Derwischklostern waehrend der wiederholten Rezitation religiöser Formen , in welchen der Name Gottes enthalten ist, überwiegend in den Taktfolgen Düyek und Sofyan vorgeführt. Die Şuğul sind im Vergleich zu den Psalmen einfachere, leichtere Werke mit erhöhtem Tempo.

İlahi : Hierbei handelt es sich um Gedichte in türkischer Sprache , die über Gott und die Tugenden des Propheten Muhammed und sonstigen religiösen Persönlichkeiten in verschiedenen Tonarten und Formen komponiert worden sind. Die İlahi werden von einer Person oder von mehreren Personen in den Moscheen, Derwischklostern und bei sonstigen religiösen Zusammenkünften vorgeführt. Obwohl sie in jeder beliebiger Tonart komponiert werden können, kommen sie aus traditionellen Gründen in fröhlichen , flotten Tonarten nicht vor.

Mehrere İlahi , die in kleinen und grossen Taktfolgen komponiert worden sind, bereichern den Schatz der türkischen Musik.

Tevşih : Tevşih sind Psalmen, die zwischen den Abschnitten des Mevlid dargeboten werden.

Durak : Es handelt sich um komponierte Gedichte in der Form einer “Kaside“ , die die Allmaechtigkeit des Gottes zum Thema haben. Es gibt Durak, die nicht an eine bestimmte Taktfolge gebunden sind aber auch solche , die in der Form “Durak Evferi“ komponiert worden sind.

Miraciye : Miraciye ist eine grosse religiöse Form, die in verschiedenen Tonarten und Taktfolgen gespielt wird und von der Himmelfahrt des Propheten Muhammed erzaehlt. Sie wurde von Kutb’un Nayi Osman Dede komponiert.

Na’t : Es ist eine Form der religiösen Musik , die in den Mevlevi-Derwischklostern vor dem Ritual vorgeführt wird. Hierbei werden Gott und der Prophet Muhammed gelobt. Der Text besteht aus Worten in Arabisch, Persisch und Türkisch.

Şugul : Diese sind Psalmen in arabischer Sprache.

Ezan : Bei Ezan handelt es sich um eine Einladung zum Gebet Namaz, das von den Muslims fünfmal am Tag verrichtet wird. Ezan wird zu den Namaz-Zeiten von den Minaretts der Moscheen in arabischer Sprache ohne Bindung an eine Taktfolge gerufen.

Tekbir : Tekbir wird beim Festgebet zusammen mit allen Beteiligten gerufen. Der von Itri komponierte Tekbir wird in der Tonart Segâh gerufen.

Temcid : Es ist eine Form, die in den Heiligennaechten gegen Morgen von den Minaretts in arabischer Sprache gerufen wird.

Salat und Selam : Hierbei handelt es sich um Werke, die die Gnade und den Gruss des Gottes und des Propheten Muhammed zum Ausdruck bringen. Es gibt Arten von Salat und Selam , die am Morgen , Freitags , an Bayram-Tagen und bei der Totenfeier gerufen werden.

Münacaat : Es handelt sich um eine musikalische Form in Form eines Gedichts, mit dessen Worten das Flehen an Gott für Gnade und Verzeihung zum Ausdruck gebracht wird.

II ) Nicht religiöse Formen

Kâr : Diese sind lange , umfassende Werke, die im Allgemeinen mit dem so genannten “Terennüm“ (verbindende Wortfolgen) anfangen und bei denen unterschiedliche Taktfolgen eingesetzt werden. Sie werden generell gleich nach dem Peşrev dargeboten. Die Verwendung von unterschiedlichen Taktfolgen verleiht dem Werk Lebendigkeit. Nach der Vorführung des Kâr wird die Beste Form dargeboten. Der Unterschied von Kâr im Vergleich zur Beste - Form ist der Umstand, dass die Terennüm-Teile frei vorgeführt werden. Die in Kâr-Form komponierten Werke tragen je nach ihrer Laenge und Kürze unterschiedliche Namen wie Kâr, Kârçe, Kâr-ı Nev, Kâr-ı Natık.

Beste : Wenn in der türkischen Musik von Beste gesprochen wird, denkt man gleich an irgendein musikalisches Werk. Die Worte Komposition, Komponieren, Komponist liegen einander ziemlich nahe. Komposition : ein musikalisches Werk , Komponist : derjenige, der dieses Werk komponiert hat und komponieren : ein Werk der Musik entstehen lassen.

Entgegen obiger Definition des Wortes “Beste“ hat es in der türkischen Musik eine weitgehende Bedeutung. “Beste“ ist nach der Kâr-Form das umfassendste musikalische Werk. Beste besteht aus vier Abschnitten. Jeder Abschnitt (Hane) traegt einen Vers in sich. Am Ende eines jeden Verses gibt es musikalische Phrasen , die “Terennüm“ genannt werden.

Die Terennüm werden in den Werken in Form einer Beste an die Enden der Verse zugefügt. Sie haben manchmal eine Bedeutung, manchmal auch nicht aber sie verfügen über eine melodische Struktur. Die Terennüm können sich aus den Strukturen Silbe-Wort oder aus einigen Worten zusammensetzen. Einige der öfters gebrauchten Silben und Worte sind z.B. (ye), (le), (li), (la), (ta) , (ne), (dil), (dir), (ten), (ni), (canım), (ruhum), (gel serv-i revanım), (canım efendim) usw.

Semai : Semai ist in der klassischen türkischen Musik die umfassendste Form nach Beste. Es gibt zwei Arten von Semai : 1- “Ağır Semai“ (langsame, schwere Melodie) und 2- “Yürük Semai“ (schwungvolle Melodie). Ağır Semai kommt innerhalb einer Fasıl in der Reihenfolge gleich nach Beste vor. Sie bestehen aus kleinen Taktfolgen.

Bei dem Vortrag einer Fasıl (Arordnung von Werken, die in einer einheitlichen Tonfolge komponiert wurden und nach einer bestimmten Ordnung der Reihe nach vorgetragen werden) , gelangt man nach dem Vortrag von “Şarkı“ wieder an der Form der Semai. Diese heissen nicht mehr Ağır Semai sondern “Yürük Semai“. Sie sind an die gleichnamige Yürük Semai - Form gebunden. Die Melodie ist schwungvoller als bei Ağır Semai. Nach dem Vortrag der Yürük Semai werden am Ende des Fasıl die Saz-Semai Lieder gespielt und somit wird der Fasıl abgeschlossen.

Şarkı : “Şarkı“ heissen vertextlichte Lieder, die ohne Terennüm in kleinen Taktfolgen gespielt werden. Sie bestehen aus vier Abschnitten, die der Reihe nach “Zernin“ , “Nakarat“ (Refrain) , Meyan“ und “Nakarat“ genannt werden.

Gazel : Gazel ist der Name für spontan , aus dem Stegreif gemachte Kompositionen von Saengern auf Basis eines in Gedichtform gegebenen Textes. Die Gazel haben eine freie Form , verfügen aber über eine stark ausgepraegte Tonartstruktur. Der Darbieter von einem Gazel wird “Gazelhan“ genannt. Heutzutage ist Gazel eine nicht mehr gefragte Form.

Türkü : Türkü ist ein Begriff aus der Volksmusik. Es handelt sich um eine Form, die erst mit Erwachen des Interesses von Komponisten türkischer Musik für die Volksmusik entstand und sich entwickelte. Es gibt Darbietungsformen von Türkü, die nicht im Einklang stehen mit den Darbietungsformen in der Volksmusik. Obwohl die Türkü nicht das Interesse von breiten Volksmassen findet, gibt es auch heute Musiker, die sich mit der Komposition von Türkü befassen.

Köçekçe : Köçekçe sind eine Reihe von Melodien, die sich aus fröhlichen, heiteren, schwungvollen Şarkı und Türkü, die im Allgemeinen in der gleichen Tonart vorgetragen werden, zusammensetzen. Es handelt sich um Musikformen, die in den früheren Zeiten für Darsteller wie Çengi und Köçek geschrieben worden sind.