FORMES ET GENRES

La musique folklorique turque peut être divisée en deux groupes principaux :

1) mélodies folkloriques vocales
2) mélodies folkloriques instrumentales

Bien qu'une telle division soit valable, la tradition de la musique folklorique turque est fondée sur la musique vocale. Par conséquent 95 % du répertoire est constitué des mélodies vocales. Les mélodies instrumentales sont composées surtout dans la forme de danse. De ce point de vue, malgré cette division, les structures formelles et les genres des musiques vocales doivent être adressés ensemble, car ces genres contiennent les éléments fondamentaux qui déterminent les formes. Le mot Türkü ou "la chanson folklorique turque," est un terme général utilisé pour toutes les mélodies vocales produites dans la tradition de musique folklorique turque, sans distinction de formes. Le terme “Türkü” n’est utilisé que pour les chansons folkloriques turques. Les termes locaux sont usités pour certaines musiques instrumentales et pièces de danse folkloriques. On admet généralement que le mot "Türkü" vient du mot “turc”. Le mot “türkü” est le nom général des oeuvres musicales vocales et anonymes produites par le peuple turc.

Les “Türkü” sont produits, en général, après un événement particulier qui intéresse et influence tout un peuple, ou seulement un environnement étroit. L'amour, l'exil, la mort, l'inondation, les guerres, etc sont quelques exemples de ces événements.

A la lumière des informations ci-dessus citées, il est possible de diviser des chansons folkloriques turques en deux formes principales:
1) Uzun Hava (une sorte de complainte)
2) Kırık Hava

Les Uzun Hava sont les mélodies à rythme libre (parlando) . Cette forme ne montre aucun rythme régulier, mais elle est plutôt chantée selon certains modèles traditionnels. L’utilisation du terme "uzun hava" n'est pas répandue; par contre, les noms des genres comme Hoyrat, Maya, Bozlak, Elezber, Müztezat, Tecnis, Barak Havaları, Gurbet Havası etc. qui déterminent la forme “Uzun Hava” sont beaucoup plus utilisés par le peuple.

Les Kırık Havalar sont les mélodies qui ont des caractères rythmique et des mesures bien précis. Malgré sa structure à rythme régulier, Le Kırık Hava est une forme exécutée ou interprétée selon les modèles d’exécution traditionnelle. La plupart des Kırık Hava sont, en même temps, les musiques de danse folklorique. Comme le terme Uzun Hava, le mot Kırık Hava est un terme général mais il n’a pas une utilisation répandue. Il est souvent remplacé par certains noms de genres comme Karşılama, Halay, Bar, Horon, Bengi, Zeybek, Semah, Teke Zotlatması.

Genres de Uzun Hava

HOYRAT : Les Hoyrat sont un genre de uzun hava construit sur les quatrains qui contiennent souvent des allusions et jeux de mots. Les Hoyrat sont chantés dans toute l’Anatolie de l’Ouest, le Sud-est de l’Anatolie et à Kirkouk, qui se trouve aujourd'hui dans les frontières de l'Irak. Les Hoyrat s’appellent par plusieurs noms: Gelin Hoyratı(jeune mariée), Nöbetçi Hoyratı (gardien), Muhalif Hoyratı, Kesik Hoyratı, Muçula Hoyratı, etc.

MAYA : Les Maya est l’un des genres les plus répandus de la musique folklorique turque. Les Maya sont chantés dans presque chaque région. Un Maya est chanté de la façon suivante: L’introduction instrumentale (pouvant être une mélodie rythmique) est suivie d’un Uzun Hava à style libre. L’introduction instrumentale est répétée dans les intervalles. Les Maya sont plus répandus dans les régions de l’Est et du Sud-Est de l’Anatolie. Ils ont pour objet tous les événements naturels et sociaux.

BOZLAK : Le mot “ bozlak” veut dire gémir, s’écrier et lamenter . Les “Bozlak” sont les cris musicaux qui ressemblent à la lamentation et au gémissement de l’homme. Ils sont répandus en Anatolie Centrale mais chantés aussi dans les provinces des Toros, de Maraş et d’Antep. Les Bozlak ont une structure mélodique, en général, à caractère de mineur. Ils contiennent les sons si bémol de 2ème degrée (ton secondaire) par rapport à la note la ou les sons si bémol 3 komas (ton de quart). Les types de Bozlak les plus connus sont : Avşar bozlağı, Türkmen bozlağı, Kırşehir bozlağı, Şekerdagi bozlağı, Kırat bozlağı, Katırcıoğlu bozlağı et Aydost bozlağı.

GURBET HAVASI : C’est un genre de Uzun Hava qui est chanté et joué dans la “ région de teke” qui se trouve au sud-ouest de la Turquie. Les paroles des “Gurbet Havası” racontent les histoires de l’exile, du mal du pays et de regret. Voici les noms de quelques airs de “Gurbet Havası” très connus : Avşar Beyleri (seigneurs d’Avşar), Güllük Dağı (montagne des Roses), Ne Dönersin Kahpe Felek (le destin cruel pourquoi tu tournes toujours?), Çıktım Gurbet Ele Geri Gelinmez (j’ai quitté mon pays et il n’y a pas de retour).

DİVAN : Les “Divan” sont un genre spécial de Uzun Hava, chantés avec rythme prosodique et syllabique. Les divans sont chantés suivant les modèles prosodiques de “failatün/failatün/failatün/failün,” ou les modèle syllabiques de 11-15. Dans la plupart des cas, une introduction instrumentale rhytmique est suivie par un vers du uzun hava, et la mélodie continue avec les sections alternatives, instrumentales et vocales. Il existe aussi les divan avec les sections instrumentales à libre-rythme (parlando rubato). Bien que les divan sont chantés dans plusieures régions d'Anatolie, ils sont répandus surtout dans les zones centrales et de l’est de l’Anatolie.
AĞIT (lamentation): Ceux-ci sont des uzun hava qui traite des désastres naturels ayant des impacts profondes dans la conscience collective et aussi des événements malheureux individuels. Les Ağıt ont une qualité régionale du point de vue de caractère mélodique. Par exemple, un Ağıt peut traiter un désastre d’inondation, un tremblement de terre ou bien la mort inattendu d’une très jeune mariée et la mort d’un soldat dans la guerre. Les Ağıt sont chantés plutôt après la mort d’un bien-aimé. Dans presque chaque région d'Anatolie, lors d’une cérémonie de décès, les femmes viennent pleurer et lamenter des chansons tristes qui racontent les qualités de la personne décédée. Ceci c’est un métier et elles sont payées pour cela. Les Ağıt peut être chantés dans la forme de Uzun Hava ou bien de Kırık Hava.

Genres de Kırık Hava

Comme nous les avons déjà définis, les Kırık Hava sont des mélodies qui ont un caractère rythmique précis et ils sont chantés dans toutes les régions du pays. Les Kırık Hava comprennent non seulement des musiques vocales mais des musiques instrumentales aussi. Cela veut dire que les mélodies instrumentales sont considérées elles aussi dans le sein des Kırık Hava. Les Kırık Hava qui prennent un nom différent suivant la région et le milieu où ils sont chantées ou le but pour lequel ils sont exécutés, comprennent les mélodies vocales et instrumentales. Les mélodies instrumentales accompagnent, d’habitude, les danses folkloriques ce qui explique l’origine du terme “Oyun Havası” (air de danse). Il faut ajouter cependant que les Oyun Havası vocaux occupent une place assez importante dans le répertoire de la musique folklorique turque. Chaque région a ses propres caractéristiques particuliers de jouer et de chanter. De même, chaque région a des caractéristiques littéraires, musicales et stylistiques différentes. Ceci est le reflet de la vie sociale, des caractéristiques géographiques et de la situation économique de la région.

DEYİŞ : C’est un terme utilisé presque dans chaque région d'Anatolie, pour définir les mélodies vocales dans leur généralité. Il y en a un usage plus spécifique cependant, pour désigner les chansons chantées dans les communautés d’Alévi-Bektachi et dont les paroles appartiennent à une poème d'un aşık. Les Deyiş peut avoir pour objet des thèmes mystiques mais aussi divers problèmes sociaux.

NEFESLER : Ce sont les hymnes chantés dans les sociétés de Bektachi, au contenu mystique ou social.

İLAHÎ : Les ilahî sont des chansons/hymnes chantés lors des rituels ayant lieu dans les loges où l'Islam mystique (sufisme) est pratiqué, presque dans chaque région d'Anatolie. Les İlahî sont chantés sans aucune limite du point de vue de caractère mélodique. Mais les thèmes des ilahî sont surtout d'un caractère mystique. Mais il y a aussi des ilahî à thèmes profanes qui sont chantés avant et lors des rites de Nuits de Noces..

HALAYLAR : Le halay est une forme de danse pratiquée dans Anatolie de l’Est et du Sud-Est. Bien que d'habitude le Halay ait une seule section de mélodie et de forme, il apparaît parfois avec plusieurs sections aussi. Quand il contient plus qu'une section, les sections sont généralement jouées l’une après l’autre comme dans une forme de suite occidentale, et avec tempo croissant. Les Halay peuvent avoir les formes instrumentales ou vocales et d'habitude dansés en plein air, accompagnés de davul et zurna. Les régions principales de halay sont Kırşehir, Sivas, tout Anatolie du Sud-est,Yozgat et ses environs. Les Halay et leurs sections sont connus par les noms régionaux particuliers tels que Ağırlama (accueil/salutation), Yanlama, Sıkıştırma, İkileme, Yeldirme, etc.

BARLAR : Les Bar sont des airs de danse qui sont chantés et dansés dans Anatolie de l’Est, dans une vaste région commençant par la ville d’Artvin dans le nord, suivant Kars, Erzurum, et une partie d’Erzincan, aboutissant enfin aux villes d’Ağrı et de Van. Comme dans les Halay, s'il y a des sections, elles sont jouées, chantées et dansées l’une après l’autre. Il y a des Bar instrumentaux et vocaux. En plus, les Bar dansés et chantés par les femmes ont des caractéristiques différentes de ceux pratiqués par les hommes.

Bar des femmes : Çift Beyaz Güvercin (Une paire de pigeons blancs), Aşaktan Gelirem
Bar des hommes : Baş Bar (Premier Bar), İkinci Bar (Deuxième Bar)

SEMAH : Ce sont des chansons de danses, jouées et chantées dans le contexte de croyance religieuses des communautés d’Alévi et Bektachi. Le nom “Semah” change selon la région, avec variantes telles que semah, zemah, zamah, zamak, etc. L’étendu de l’existence des Semah dans le pays n’est pas bien étudiée jusqu’à aujourd’hui. Mais, il y aura des Semah, sans doute, dans les milieux où vivent les Alévi ou les Bektachi. Le Semah peut être “dansé par les hommes et les femmes ensemble, ou bien par les hommes ou par les femmes seuls. Les Semah sont exécutés par au moins deux personnes. Les Semah sont accompagnés de la musique jouée par les “bağlama” (instrument à cordes) de dimensions variables. Dans les régions égéenne et méditerranéenne, les Semah sont accompagnés de kabak kemane ( violon-gourde); et dans Anatolie de l’Est et Central, ils sont parfois accompagnés de violon. Le violon se joue en se mettant sur le genou et non sur l’épaule. Bien qu’on a constaté plusieurs usul utilisés dans les semah qui sont parvenus jusqu'à nos jours, la plupart de ces recueils sont à 9 temps. Les Semah sont joués et sont dansés vers la fin des rituels réligieux Alévi. Ils peuvent contenir une ou plusieures section(s). Chaque section étant construite des Deyiş et Nefes indépendants, celles-ci peuvent être chantées séparément. Voici les trois critères principales pour classifier les Semah.

Les Semah qui sont appelés par noms de province, de ville ou de village : Semah d’Erzincan, Semah de Keskin, Semah de Siran

Les Semah qui sont appelés par noms d'oiseaux et d'animaux : Semah de Turnalar (Grues), Semah de Kırat (cheval gris)

Les Semah qui sont appelés par noms de gens ou de groupes de gens : Hızır Paşa Semahı, Koyun Baba Semahı, Kırklar Semahı, Hubyar Semahı

ZEYBEK : Le zeybek est une forme d'air de danse, vocale ou instrumentale, chanté et dansé dans toute la région Egéenne et une partie de la région méditerranéenne. Les hommes et les femmes dansent séparément. Le zeybek des hommes a un air héroïque. Le Zeybek est dansé avant tout à l'accompagnement de davul et de zurna, mais aussi aux instruments tels que la famille de bağlama, kabak kemane (violon-gourde), darbouka et kaşık (cuillères en bois). Il existe des zeybek à tempo lent, moyen et rapide. Les Zeybek sont chantés et dansés dans les villes comme Ankara, Çankırı et Kastamonu aussi.

TEKE ZORTLATMASI : Air joué et dansé dans la région de Teke de Turquie du sud-ouest. Ce sont des airs de danses vifs et rapides. Teke Zortlatması est à 9 temps .

HORONLAR (Horan, Horom) : Cette forme de musique de danse est très répandue dans la région de la Mer Noire de l'Est. Ils sont chantés et dansés principalement avec l'accompagnement du kemençe (violon local de trois cordes), mais sont aussi accompagné de temps en temps par davul, zurna, kaval ou tulum (la cornemuse ).Les Horon sont chantés et dansés à 7 et 9 temps mais il sont chantés à temps melangés aussi.

HORO(HORA) : Ce sont les musiques vocales jouées, chantées et dansées dans la région de la Thrace. Ces airs sont surtout à 2 et 4 temps.

KARŞILAMA : Cette forme de danse est dansée façe à face et principalement dans la région de la Thrace, de Marmara, et aussi dans les provinces de Giresun et de Ordu. En général, ils sont à 9 temps. Ceux-ci sont appelés dans certaines régions d'Anatolie le karşı-beri et le var-gel.