HISTORIE

par Sungu Okan

Dans son aventure à partir des dernières années de l’Empire Ottoman jusqu’aujourd’hui, la musique turque a suivi un chemin orienté vers le monde extérieur et la nouveauté au lieu de suivre un trajet isolé. l’Empire Ottoman et la République Turque (état successeur de l’Empire Ottoman) qui n’a pas pu s’approprier, jusqu'au 19ème siècle, le concept de la musique polyphonique d’origine Européenne qui s’est diffusée dans le monde entier, l’a vraiment adopté plutard et l’a utilisé dans presque toutes les branches de la musique dans le pays..
Ainsi, si nous considérons l'arrivée de la musique polyphonique dans l'Empire Ottoman comme premières graines de la musique turque contemporaine, il convient de faire commencer l’aventure de polyphonie avec le mouvement d’occidentalisation de l’Empire Ottoman à partir des premières années du 19ème siècle.

Dans sa période d’apogée, l’Empire Ottoman avait étendu sa domination de l’Anatolie jusqu’à l’intérieur de l’Europe, mais la polyphonie n’est arrivée dans l’Empire Ottoman qu’à partir du début du XIXème siècle avec le mouvement de l’occidentalisation: pendant ces années où la tradition polyphonique avait été adoptée par l’Europe depuis des siècles et où les recherches de nouveautés avaient déjà commencé, l'Empire Ottoman, comme s’il voulait compenser ce retard, a fait de la polyphonie une condition sine qua non de “la musique à la cour”. Bien que l’opéra qui est née au XVIème siècle en Europe, ne soit pas etre mis en scène à İstanbul régulièrement jusqu'à ce temps-là, elle a été accueilli avec enthousiasme par la Cour Ottomane. Nous savons qu’au 17ème siècle, pendant le règne de Sultan Mehmet IV (1641-1676), les compagnies d'opéra de Venise ont donné des représentations à Istanbul pour lesquelles les hauts fonctionnaires de la Cour Ottomane ont montré un vif intérêt. Au XVIIIème siècle, Çelebi Mehmet Efendi a été reçu, lors de son voyage à Paris en 1719, par le Roi de la France, Louis XV, qui n’avait que 19 ans à cet époque-là, et a participé à plusieurs opéras jouées lors de la cérémonie de réception. En donnant une très longue description de cette réception dans son Seyahatname, Evliya Çelebi a transmis les détails de l’art de l’opéra et aussi de la polyphonie au Capitole de l’Empire Ottomane.

Le vrai établissement de la musique polyphonique comme une condition sine qua non dans l'Empire Ottomane a commencé par son institutionnalisation en 1826. Dans cette année-là, la première institution musicale polyphonique du pays, le Mızıka-i Hümâyûn (Ensemble de Musique de la Cour Ottomane) a été fondé et avec le soutien de l'état, l’évolution de la musique polyphonique en Turquie a continué jusqu’à nos jours.

Le Mızıka-i Hümâyûn a été fondé en prenant pour exemple la musique militaire occidentale. Le but principal était de jouer des mélodies turques avec instruments occidentaux.. Ainsi, les musiciens turcs sont mis au courant pour la première fois de la notation occidentale. Elle a été enseignée par des musiciens occidentaux qui ont visité l'Empire pendant les règnes de Sultan Mahmud II (1808-1839) et ses fils Abdülmecid I (1839-1861) et Sultan Abdülaziz (1861-1876) qui étaient ses successeurs. L’ensemble Mızıka-i Hümâyûn, plus tard nommé Riyaset-i Cumhur Incesaz Heyeti, a continué de survivre jusqu'à l'année 1924. Les musiciens turcs qui vivaient des difficultés d’adaptation dans une période si courte, ont accéléré leur progrès à l’aide des musiciens européens. En 1828, le musicien italien, Giuseppe Donizetti qui était un bon enseignant et un bon conducteur, a transformé le Mızıka-i Hümayûn dans un "Orchestre de la Cour" en très peu de temps. (Voir Chapitre “Biographies-a, Les Representants de la Musique de la Dernière Période des Ottomans - 1)

Parmi les activités réalisées à İstanbul au XIXème siècle pour atteindre les standards européens, nous pouvons citer l'établissement d'un orchestre des instruments à cordes dans la cour Ottomane en 1840 et la visite de Franz Liszt, fameux compositeur hongrois, à İstanbul en 1847.
F. Liszt avait composé deux préludes pour le Sultan Abdülmecid. Après lui, le compositeur et le violoniste Henri Wieuxtemps a été invité à la Cour Ottomane pour y donner un récital. Après la mort de Donizetti Pacha en 1856, on a invité Callisto Guatelli, qui était alors le chef d'orchestre du Théâtre Naum, et il a été nommé directeur de l’ensemble Mızıka-yı Hümâyûn (Voir Chapitre “Biographies-a, Les Representants de la Musique de la Dernière Période des Ottomans - 2).

Les turcs qui désiraient d’atteindre le niveau de l’Europe, ont invité les musiciens européens à leur palais et ont envoyé les jeunes artistes de talent en Europe . Au 19ème siècle, les premiers compositeurs turcs qui ont produit des compositions en utilisant les techniques de musique polyphonique avaient été formés par les conservatoires d’Europe. Parmis eux, nous pouvons citer Dikran Çuhacıyan qui avait fait les études de piano et de l’harmonie en 1860 à Milan et qui avait étudié aussi les exemples d’opéra bouffa, et Macar Tevfik Bey, qui a accompli sa formation à Venise et nommé professeur de piano du Palais en 1876 et Edgar Manas qui a étudié le piano avec Trevellini en Italie et l’harmonie et le contrepoint avec Butazzo. En 1908 qui fut la période de monarchie constitutionnelle, la tendance nationaliste a commencé à exercer vraiment son influence sur l'Empire Ottoman. Les musiciens étrangers qui jouaient dans le Mızıka-i Hümâyûn sont rentrés à leurs pays et les musiciens turcs ont été nommés à leurs places. Saffet Atabinen, l'étudiant d’abord de Guatelli Paşa et plus tard de Théodore Debois à Paris, est le premier chef du Mızıka-i Hümâyûn. (Voir Chapitre “Biographies-a, Les Representants de la Musique de la Dernière Période des Ottomans - 3).